ゲーム企画書の書き方は？

ゲーム企画書は、ゲームの面白さと実現方法を短く具体的に伝える資料です。書き方の基本は、最初に「誰に、どんな体験を提供するゲームか」を決め、その後にゲームの流れ、特徴、制作条件を整理することです。

アイデアを並べるだけでは、企画の良し悪しや実現可能性が伝わりません。読み手が短時間で内容を理解し、「遊んでみたい」「制作できそう」と判断できる構成にしましょう。

ゲーム企画書に入れる基本項目

ゲーム企画書には、次の項目を入れると企画の全体像が伝わりやすくなります。企画の目的や提出先によって、項目の順番や詳しさは調整してください。

すべての項目を詳しく書く必要はありません。企画を判断するために必要な情報を優先し、読み手が疑問に思いそうな部分を補足します。

ゲーム企画書の書き方を6段階で整理する

ゲーム企画書は、思いついた順に書くよりも、企画の核から順番に固めると作りやすくなります。

1. 企画の目的を決める

   まず、誰に企画を見せるための資料なのかを決めます。社内で開発の承認を得るのか、チームメンバーを集めるのか、学校やコンテストに提出するのかによって、必要な情報は変わります。

2. コンセプトを1文で書く

   「誰が」「何をして」「どんな体験をする」ゲームなのかを1文にします。たとえば、「短時間で遊びたい人が、毎回変化する迷宮を攻略するローグライクアクション」のように書きます。

   この1文でゲームの内容が想像できない場合は、企画の軸がまだ曖昧な可能性があります。

3. プレイヤーの行動を順番に整理する

   プレイヤーがゲームを始めてから終了するまでの流れを書き出します。次のように、動作を具体的な言葉で並べると伝わりやすくなります。

   • ステージを選ぶ
   • 敵や仕掛けを突破する
   • 報酬を獲得する
   • キャラクターを強化する
   • より難しいステージに挑戦する

   「自由に遊べる」「奥深い」といった表現だけでは、実際の遊び方が分かりません。プレイヤーが画面上で何をするのかを動詞で説明しましょう。

4. 面白さの理由を説明する

   面白さのポイントは、単なる機能の一覧ではなく、プレイヤーがどのように感じるのかまで書きます。

   たとえば、「武器をたくさん用意する」ではなく、「武器の組み合わせによって毎回異なる戦い方を試せるため、同じステージでも攻略方法が変わる」と説明します。

5. 画面や操作を見える形にする

   文章だけでは、ゲームの操作感や画面構成は伝わりにくいものです。プレイ画面のラフ、画面遷移図、操作ボタンの配置などを加えると、企画の理解が進みます。

   絵が得意でなくても、画面の枠とボタン、キャラクターの位置を簡単に示すだけで役立ちます。重要なのは完成したイラストではなく、ゲームの仕組みが分かることです。

6. 実現できる規模か確認する

   最後に、必要な人数、制作期間、技術、素材の量を考えます。魅力的な企画でも、現在の体制で作れない場合は、企画の範囲を小さくする必要があります。

   すべてを最初から完成させようとせず、ゲームの面白さを確認できる最小限の試作品を考えると、実現可能性を判断しやすくなります。

冒頭の企画概要は短く具体的に書く

企画書の冒頭には、ゲームの概要を短く書きます。最初の数行で内容が伝わらないと、後のページまで読まれない可能性があります。

企画概要には、次の要素を入れると整理しやすくなります。

• ゲームのジャンル
• プレイヤーが行うこと
• 特徴的な仕組み
• 提供したい体験

たとえば、次のように書きます。

「本作は、限られた時間でステージを攻略する2人協力型パズルゲームです。プレイヤーは互いに異なる情報を見ながら、声を掛け合って仕掛けを解きます。短時間でも協力する楽しさを味わえることを特徴とします。」

この例は仮定の企画ですが、「ジャンル」「行動」「特徴」「体験」が含まれているため、内容を把握しやすくなっています。

コンセプトは「誰に何を感じてほしいか」で考える

コンセプトを書くときは、ゲームの機能ではなくプレイヤーの体験を中心に考えます。「高性能なグラフィック」「多くのステージ」といった要素だけでは、企画の目的が伝わりません。

次の形にすると、コンセプトを作りやすくなります。

「誰に」＋「何をしてもらい」＋「どんな気持ちになってもらうか」

たとえば、「忙しい人に、1回5分の判断ゲームを遊んでもらい、短時間でも達成感を味わってもらう」と整理できます。対象ユーザーと体験が決まると、ステージの長さや操作の複雑さも判断しやすくなります。

ゲームの面白さは「特徴」と「理由」をセットで書く

企画書では、ゲームの特徴だけでなく、その特徴が面白さにつながる理由も説明します。

このように、「何があるか」だけでなく、「その結果、プレイヤーが何を楽しめるか」を書くことが重要です。

既存ゲームとの違いは、比較項目をそろえて示す

新しいゲームの企画では、既存のゲームと何が違うのかを説明します。ただし、「完全に新しい」「他にない」といった断定は、根拠を示しにくいため避けたほうが安全です。

次のように、同じ項目で比較すると違いが伝わります。

比較対象が実在の特定作品である場合は、実際の仕様を確認してから記載します。確認していない作品の機能や評価を、事実のように書かないようにしましょう。

ゲームの流れはプレイヤーの操作順に書く

ゲームの流れは、企画書を読む人が実際のプレイを想像できるように、プレイヤーの操作順で説明します。

1. タイトル画面でゲームモードを選ぶ
2. 使用するキャラクターや装備を選ぶ
3. ステージ内を移動する
4. 敵や仕掛けに対応する
5. 条件を達成して報酬を受け取る
6. 報酬を使って次の挑戦を準備する

この流れに加えて、「どこで判断するのか」「失敗するとどうなるのか」「再挑戦する理由は何か」を書くと、ゲームサイクルがより明確になります。

ゲームサイクルとは、プレイヤーが繰り返す基本の流れです。たとえば「挑戦する、報酬を得る、強化する、さらに難しい挑戦をする」という循環がこれに当たります。

企画書のページ構成は読み手に合わせて調整する

ページ数に決まりがない場合でも、最初から細部を詰め込みすぎないことが大切です。短い企画書なら、次のような構成にできます。

1. タイトルと企画概要
2. コンセプトと対象ユーザー
3. ゲームの流れ
4. 面白さのポイント
5. 画面や操作のイメージ
6. 制作規模と今後の課題

企画の承認を求める資料では、面白さだけでなく、制作期間や必要な人員も重要です。一方、アイデアを共有する初期段階では、細かな収益計画よりも、ゲームの体験と仕組みを優先してよい場合があります。

ゲーム企画書でよくある失敗

アイデアを詰め込みすぎる

機能を増やすほど面白くなるとは限りません。複数の要素を入れる場合は、それぞれがコンセプトやゲームの面白さにどうつながるかを確認します。

世界観の説明が長く、遊び方が分からない

ストーリーや設定は魅力になりますが、ゲーム企画書ではプレイヤーが何をするのかを先に示します。世界観の説明を読んでも操作や目的が分からない場合は、ゲームの流れを前に移してください。

「面白い」「新しい」だけで終わる

評価を表す言葉だけでは、根拠が伝わりません。「なぜ面白いのか」「どの場面で新しさを感じるのか」を、プレイヤーの行動や画面の変化で説明します。

制作条件を考えていない

必要なステージ数、キャラクター数、オンライン機能、対応端末などを整理しないと、実現できる規模か判断できません。企画の魅力を残しながら、最初に作る範囲を絞ることも大切です。

文章だけで説明している

ゲームは画面や操作が重要なため、文章だけでは伝わりにくい部分があります。簡単な画面ラフ、操作図、ゲーム進行図を加えると、読み手の理解を助けられます。

提出前に確認するチェック項目

完成したゲーム企画書は、次の順番で確認すると修正点を見つけやすくなります。

• 冒頭だけで、どんなゲームか分かるか
• 対象ユーザーが具体的になっているか
• プレイヤーが最初に何をするか分かるか
• ゲームを繰り返し遊ぶ理由が説明されているか
• 面白さの特徴と、その理由がつながっているか
• 既存作品との違いを具体的に示しているか
• 画面や操作を想像できるか
• 制作に必要な人数や期間を考えているか
• 未確認の実績や市場データを断定していないか
• 読み手に求める判断や行動が明確か

特に重要なのは、企画書を読んだ人が「このゲームでプレイヤーは何をするのか」を説明できることです。説明できない部分があれば、抽象的な表現を具体的な操作やゲームの流れに置き換えます。

ゲーム企画書の書き方の要点

ゲーム企画書は、コンセプト、プレイヤーの行動、面白さの理由、実現方法の順に整理すると書きやすくなります。

まずは「誰に、どんな体験を提供するゲームか」を1文で決め、その後にゲームの流れと画面イメージを追加してください。最後に制作規模と課題を確認すれば、アイデアだけで終わらない、判断しやすい企画書になります。